水墨淋漓 超凡脱俗——郑军里花鸟画赏析

郑军里，1957年生于广西南宁，毕业于广西艺术学院美术系中国画专业，1982年在文化部中国画研究院（现国家画院）人物画研究班深造，2012年在中央美术学院挂职，任院长助理。现为全国政协常委，中国美协会员，广西文联副主席，漓江画派促进会副会长，联合国文化总署国际美术家联合总会副主席，广西艺术学院院长，教授，硕士生、博士生导师。他擅长工笔及写意古代历史人物、少数民族人物、舞蹈人物画创作，出版个人画集、专著30余部。

1986年以来，他先后在北京中国美术馆、香港艺术中心以及美国、新加坡、日本举办画展，作品曾参加文化部、中国美协举办的六届美术展览，并被中国美术馆、人民大会堂、天安门城楼等机构收藏与陈列；参加了中国美协“中华世纪之光中国画提名展”“中国画三百家”，第一、第二届“全国画院双年展”，中国艺术研究院“2003·中国画家提名展”、“南北人物·当代中国人物画学术交流展”等；2008年，2幅作品搭载神舟七号飞船驶入太空后随神舟十号返回地面；获得国务院特殊津贴和自治区政府文艺最高奖“铜鼓奖”及“有突出贡献的优秀专家”称号、俄罗斯苏里科夫荣誉勋章，当选2008、2010、2013年当代30位最具学术价值的人物画家。

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荷塘清趣

松鹰图

近来郑军里先生创作了一批花鸟画，有《荷塘清趣》《梨花春晓图》《三余图》《松鹰图》《喜鹊图》等作品,用笔洒脱豪放、大气磅礴，水墨淋漓氤氲、淡雅华滋，色泽莹润亮丽、墨彩交融，色不碍墨，墨不碍色，浑然一体。画中物象主次分明，虚实相生，构图精心灵活，又出其不意，题跋章法助气，书法灵动飘逸。作品处处皆成妙境，赏读之后令人耳目一新。

这批作品无论鸳鸯戏水，还是花鸟虫鱼，都见出他自己的风格面目。他直追宋、元境界，笔墨圆浑，清新蕴藉，用古法，画出现代图式，以更高的精神和理想，表现花、草与鸟、禽等及它们与大自然的相互影响、相互作用、和谐共处的关系和情感。

盛开

蝶恋花

无论是江南丝竹般的温润，还是黄钟大吕般的交响，均能传达出一种古老而久远的文化气息，这些作品既透露着清静优雅的文人格调，又折射出深厚凝重的汉唐风范。郑军里先生的作品里有一种精神、一种气质和内涵，这种精神、气质和内涵就是时代精神与作者所寄托的情和意及其涵义。他把古典的、传统的元素做成现代的形象，雕琢出自己的语言、画法和表现形式。他常说，坚持画画，是一种责任，要为把中国画事业做出有强烈的地域特色和个人风格而不懈地努力。事实证明，从20多岁到北京中国美术馆成功举办个人画展，到现在成为全国有影响的画家和广西艺术学院院长，他实实在在、脚踏实地地做到了，并且很出色。

喜上眉梢

幽然

郑军里先生尊崇传统，在传统的基础上稳扎稳打，但并不泥古不化，而是积极倡导推陈出新。他追求的是民族的精神、民族的审美习惯，从他一系列表现少数民族题材的作品可以管窥一斑。中国的传统写意人物画、花鸟画是需要笔墨功夫的，更需要文化、修养、哲理、境界与精神。这些文化、修养、哲理、境界与精神又在笔墨功夫的千锤百炼当中不断地提高、凝练与升华。他传承了中国传统美学“天人合一”的观点，“形神兼备”的主张，“外师造化，中得心源”的辩证统一，以及对气韵生动的追求，讲抒情，重意境，重笔墨，重气概。他不断积累与沉淀生活底蕴、文化底蕴，不断升华精神与境界。他的人格就是他的绘画灵魂，他的知识和修养构筑了他绘画格调的高雅。他深知中国画的品格取决于艺术家的情操、阅历、思想、格调，以及中国画本身的文化和技法，因此他的中国画品位是高尚的。

（作者系广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院党委副书记、纪委书记，副教授）